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    “注意！各单位请注意！”

    沙沙，沙沙……陆潜的声音从对讲机里传出来，正在忙碌的工作人员全部都停下动作，不约而同朝着陆潜的方向望了过去。

    陆潜的位置，稍稍有些远。

    拍摄电影的时候，演员在场景里表演，摄像师和灯光师都在第一线捕捉画面，但其他人全部都需要保持距离，主要就是为了摄像师和演员们的移动，疏散人群保持场地的宽敞，那么其他人应该如何工作？

    音响师躲在摄像机之外的角落里，通过灵敏的收音话筒来捕捉现场声音：

    首先需要确保演员的对话能够收进去；其次需要确保杂音尽可能排除——虽然后期制作可以调整音轨，但现场拍摄也还是需要尽可能保证自然。

    所以音响师总是带着隔音耳机蜷缩在角落里，不注意的话，就可能会完全遗忘他的存在。

    那么导演呢？

    导演往往不在“现场”，与拍摄现场拉开一定距离，通过监视器屏幕来观看整个拍摄，包括镜头画面、灯光效果、演员表演等等细节，然后通过对讲机操控每个小组进行调整。

    也就是说，每个人都近距离地负责自己的专业工作，但导演则需要拉开距离才能统筹全局。

    至于掌握全局的风格和习惯，那么就看导演个人了。

    有些导演倾向于排除所有干扰，他不仅会将监视器的位置拉远一些，给自己一个独立空间；而且还会用黑色幕布盖住监视器，每当拍摄进行的时候，就陷入幕布里，营造出类似电影院的观看环境，并且排除周围光线、声音的干扰，沉浸在画面里。

    有些导演则倾向于融入现场，通过监视器观看拍摄的同时，还会观看现场的动态，随时随地地根据现场状况来调整拍摄细节，甚至根据当天的状况临场发挥，修改自己脑海里的画面，随时接受灵感的冲击。

    陆潜，就更加倾向于后者。

    但不管是前者还是后者，监视器的位置都需要拉开一定距离，避免干扰到拍摄现场的取景角度和线路。

    伴随着陆潜的声音响起，剧组所有视线都朝着同一个方向聚集。

    熙熙攘攘地，陆潜就能够明显感觉到差异——
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